પેઇન્ટિંગના તત્વો

ના તત્વોપેઇન્ટિંગપેઇન્ટિંગના મૂળભૂત ઘટકો અથવા બિલ્ડિંગ બ્લોક્સ છે.પાશ્ચાત્ય કલામાં, તેઓ સામાન્ય રીતે રંગ, સ્વર, રેખા, આકાર, અવકાશ અને ટેક્સચર તરીકે ગણવામાં આવે છે.

સામાન્ય રીતે, અમે સહમત છીએ કે કલાના સાત ઔપચારિક ઘટકો છે.જો કે, દ્વિ-પરિમાણીય માધ્યમમાં, ફોર્મ છોડવામાં આવે છે, તેથી અમારી પાસે ખરેખર પેઇન્ટિંગના છ મૂળભૂત ઘટકો છે.અમે ચાર વધારાના ઘટકો પણ લાવી શકીએ છીએ - રચના, દિશા, કદ અને સમય (અથવા ચળવળ) - તેને પેઇન્ટિંગના 10 ઘટકો પર પણ રાઉન્ડ કરવા માટે સમીકરણમાં.

• 10માંથી 01

  રંગ

  

  રંગ (અથવા રંગછટા) દરેક પેઇન્ટિંગના હૃદયમાં છે.તે દલીલપૂર્વક સૌથી મહત્વપૂર્ણ તત્વ છે કારણ કે તે દર્શકોને કાર્ય વિશે કેવું લાગે છે તે માટે ટોન સેટ કરે છે.તે, ઉદાહરણ તરીકે, ગરમ અને આમંત્રિત અથવા ઠંડા અને સખત હોઈ શકે છે.કોઈપણ રીતે, રંગ ભાગ માટે મૂડ સેટ કરી શકે છે.

  ચિત્રકારો રંગ સાથે રમી શકે તેવી અનંત રીતો છે.ઘણી વાર, કલાકારને ચોક્કસ પેલેટ તરફ દોરવામાં આવે છે જે તેમના સમગ્ર કાર્યની શૈલીને વ્યાખ્યાયિત કરે છે.

  રંગ સિદ્ધાંતરંગ સાથે કામ કરવાની ચાવીઓમાંની એક છે, ખાસ કરીને ચિત્રકારો માટે.તમે કેનવાસમાં રજૂ કરો છો તે દરેક નવો રંગ દર્શકોને ભાગ વિશેની ધારણામાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે.

  રંગને રંગ, તીવ્રતા અને મૂલ્યમાં વધુ વિભાજિત કરી શકાય છે.ઉપરાંત, ઘણા કલાકારો પેઇન્ટિંગ કરતી વખતે મધર કલર સાથે કામ કરવાનું પસંદ કરે છે.આ એક ચોક્કસ રંગનો રંગ છે જે કેનવાસને સ્પર્શતા દરેક પેઇન્ટમાં મિશ્રિત થાય છે અને તે એકરૂપતા લાવી શકે છે.
• 10માંથી 02

  સ્વર

  

  સ્વર અને મૂલ્યનો ઉપયોગ પેઇન્ટિંગમાં એકબીજાના બદલે થાય છે.આવશ્યકપણે, જ્યારે તમે રંગને દૂર કરો છો ત્યારે પેઇન્ટ કેટલો પ્રકાશ અથવા ઘાટો છે.તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો તે સમજવું તમારી કળાને જોવાની રીતને મોટા પ્રમાણમાં અસર કરી શકે છે.

  પેઇન્ટના દરેક રંગમાં લગભગ અનંત વિવિધ ટોન ઉપલબ્ધ છે.તમને ગમે તે રીતે તેનો ટોન એડજસ્ટ કરવા માટે તમે તેને માધ્યમો અને તટસ્થ પેઇન્ટ સાથે મિક્સ કરી શકો છો.કેટલાક પેઇન્ટિંગ્સમાં સ્વરની ખૂબ જ મર્યાદિત શ્રેણી હોય છે જ્યારે અન્યમાં સ્વરમાં તદ્દન વિરોધાભાસનો સમાવેશ થાય છે.

  તેના સૌથી મૂળભૂત રીતે,ટોન ગ્રેસ્કેલમાં શ્રેષ્ઠ રીતે જોઈ શકાય છે: કાળો રંગ સૌથી ઘાટો અને સફેદ સૌથી તેજસ્વી છે.સારી રીતે ગોળાકાર પેઇન્ટિંગમાં ઘણીવાર આ બંને હોય છે, જેમાં હાઇલાઇટ્સ અને પડછાયાઓ ભાગની એકંદર અસરમાં ઉમેરો કરે છે.
• 10માંથી 03

  રેખા

  

  જ્યારે આપણે રેખાંકન કરતી વખતે રેખાઓ વિશે વિચારીએ છીએ, ત્યારે ચિત્રકારોએ પણ તેના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું જોઈએ.છેવટે, તમે કરો છો તે દરેક બ્રશસ્ટ્રોક એક રેખા બનાવે છે.

  રેખાને બ્રશ દ્વારા બનાવેલ સાંકડા ચિહ્ન તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે, અથવા જ્યાં બે વસ્તુઓ અથવા તત્વો મળે છે ત્યાં બનાવેલ રેખા.તે ચિત્રોના વિષયને વ્યાખ્યાયિત કરે છે અને અમને હલનચલન જેવી બાબતોને સૂચિત કરવામાં મદદ કરે છે.

  ચિત્રકારોએ પણ વિવિધ પ્રકારની રેખાઓથી વાકેફ હોવા જોઈએ.આ પૈકી છેગર્ભિત રેખાઓ, જે દોરવામાં આવતાં નથી પરંતુ તેના બદલે તેની આસપાસના બ્રશસ્ટ્રોક દ્વારા સૂચિત છે.

  લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકારો, ખાસ કરીને, ઘણીવાર ક્ષિતિજ રેખા સાથે સંબંધિત છે.તમામ શૈલીના ચિત્રકારો રેખાંકનોમાં જોવા મળતી ઓર્થોગોનલ અને ટ્રાન્સવર્સલ લાઇનનો ઉપયોગ કરીને તેમના કામમાં પરિમાણ ઉમેરી શકે છે.
• 10માંથી 04

  આકાર

  

  આર્ટવર્કના દરેક ભાગમાં આકારના તત્વનો સમાવેશ થાય છે, જે રેખા અને અવકાશમાં જોડાય છે.સારમાં, આકાર એ એક બંધ વિસ્તાર છે જે રેખાઓ મળે ત્યારે બનાવવામાં આવે છે.જ્યારે તે આકાર ત્રીજું પરિમાણ લે છે (જેમ કે શિલ્પ અથવા કેટલાક મિશ્ર માધ્યમોમાં), ત્યારે આપણી પાસે પણ સ્વરૂપ હોય છે.

  કલાકારો ઘણીવાર દરેક વસ્તુમાં આકાર જોવા માટે પોતાને તાલીમ આપે છે.વિષયના મૂળભૂત આકારોને તોડીને, તે ચિત્રો અને રેખાંકનોમાં તેની સચોટ રજૂઆત બનાવે છે.

  વધુમાં, આકારો ભૌમિતિક અથવા કાર્બનિક હોઈ શકે છે.પહેલાના ત્રિકોણ, ચોરસ અને વર્તુળો છે જેનાથી આપણે બધા પરિચિત છીએ.બાદમાં તે આકાર છે જે સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત નથી અથવા તે પ્રકૃતિમાં જોવા મળે છે.
• 10માંથી 05

  અવકાશ

  

  અવકાશ (અથવા વોલ્યુમ) એ કોઈપણ કલામાં અન્ય નિર્ણાયક તત્વ છે અને તેનો ઉપયોગ પેઇન્ટિંગમાં સારી અસર માટે થઈ શકે છે.કલામાં અવકાશ વિશે વાત કરતી વખતે, આપણે હકારાત્મક અને નકારાત્મક જગ્યા વચ્ચેના સંતુલન વિશે વિચારીએ છીએ.

  પોઝિટિવ સ્પેસ એ પોતે જ વિષય છે જ્યારે નેગેટિવ સ્પેસ એ તેની આસપાસના પેઇન્ટિંગનો વિસ્તાર છે.દર્શકો તેમના કાર્યનું અર્થઘટન કેવી રીતે કરે છે તે વધુ પ્રભાવિત કરવા માટે કલાકારો આ બે જગ્યાઓ વચ્ચે સંતુલન સાથે રમી શકે છે.

  ઉદાહરણ તરીકે, એક નાનું વૃક્ષ અને ક્ષિતિજ (પોઝિટિવ સ્પેસ) ધરાવતું લેન્ડસ્કેપ જે આકાશ (નકારાત્મક જગ્યા)ને મોટા ભાગના કૅનવાસને લેવા દે છે તે ખૂબ જ શક્તિશાળી નિવેદન કરી શકે છે.તેવી જ રીતે, એક પોટ્રેટનું ચિત્રકામ જેમાં વિષય (સકારાત્મક) નેગેટિવ સ્પેસની દિશામાં જુએ છે તેટલું જ રસપ્રદ હોઈ શકે છે જેટલું તે દર્શકને સીધું જોઈ રહ્યા હોય ત્યારે હોય છે.
• 10માંથી 06

  રચના

  

  પેઈન્ટિંગ્સ એ ટેક્સચર સાથે રમવા માટે પણ યોગ્ય માધ્યમ છે.આને પેઇન્ટિંગ અથવા બ્રશસ્ટ્રોક્સની અંદરની પેટર્ન તરીકે અર્થઘટન કરી શકાય છે.

  કેટલાક પેઇન્ટ, ખાસ કરીને તેલ, જાડા હોય છે અને તેને કેનવાસ અથવા બોર્ડ પર કેવી રીતે લાગુ કરવામાં આવે છે તે રચનાને કારણે કાર્યને વધુ ઊંડાણ આપી શકે છે.દાખલા તરીકે, જો તમે વેન ગોની પેઇન્ટિંગમાંથી રંગ કાઢો અને તેને કાળા અને સફેદ રંગમાં જુઓ, તો તેના બ્રશસ્ટ્રોકનું ટેક્સચર નાટકીય રીતે બહાર આવે છે.તેવી જ રીતે, ઇમ્પાસ્ટો પેઇન્ટિંગ ખૂબ જ ઊંડા ટેક્સચર પર આધાર રાખે છે.

  ટેક્ષ્ચર ચિત્રકારો માટે પણ એક પડકાર બની શકે છે.કાચ અથવા ધાતુની ચળકતી સપાટી અથવા ખડકની ખરબચડી અનુભૂતિની નકલ કરવી મુશ્કેલ બની શકે છે.આના જેવી વસ્તુઓમાં ચિત્રકાર કલાના અન્ય ઘટકો પર આધાર રાખી શકે છે - રેખા, રંગ અને સ્વર, ખાસ કરીને - રચનાને વધુ વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે.
• 10માંથી 07

  રચના

  

  ઉપરોક્ત ઘટકો પેઇન્ટિંગ માટે આવશ્યક છે, જોકે ઘણી વાર અમે સૂચિમાં વધુ ચાર ઘટકો પણ ઉમેરીએ છીએ.કોઈપણ કલાકાર માટે સૌથી મહત્વપૂર્ણ પૈકીની એક રચના છે.

  રચનાપેઇન્ટિંગની ગોઠવણ છે.તમે વિષયને ક્યાં મૂકો છો, પૃષ્ઠભૂમિ તત્વો તેને કેવી રીતે સમર્થન આપે છે અને તમે કેનવાસમાં ઉમેરો છો તે દરેક નાનો ટુકડો રચનાનો ભાગ બની જાય છે.કાર્યને કેવી રીતે જોવામાં આવે છે તે મહત્વપૂર્ણ છે.

  ધ્યાનમાં લેવા માટે "રચના તત્વો" પણ છે.તેમાં એકતા, સંતુલન, ચળવળ, લય, ફોકસ, કોન્ટ્રાસ્ટ, પેટર્ન અને પ્રમાણનો સમાવેશ થાય છે.દરેક પેઇન્ટિંગમાં દરેક એક મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે, તેથી જ કલાકારો તેમનો ઘણો સમય રચના પર કેન્દ્રિત કરે છે.
• 10માંથી 08

  દિશા

  

  કલામાં, "દિશા" શબ્દ એ એક વ્યાપક શબ્દ છે જેનો અર્થઘટન ઘણી રીતે કરી શકાય છે.તમે, દાખલા તરીકે, તેની દિશાના પેઇન્ટિંગ ભાગના ફોર્મેટને ધ્યાનમાં લઈ શકો છો.વર્ટિકલ કેનવાસ ચોક્કસ વિષયો માટે આડા કરતાં વધુ સારી રીતે કામ કરી શકે છે અને ઊલટું.

  દિશાનો પણ ઉપયોગ થઈ શકે છેપરિપ્રેક્ષ્ય નો સંદર્ભ લો.તમે ઑબ્જેક્ટ ક્યાં મૂકો છો અથવા તેનો ઉપયોગ અન્ય લોકોના પ્રમાણમાં કેવી રીતે થાય છે તે કલા દ્વારા દર્શકને નિર્દેશિત કરી શકે છે.આ અર્થમાં, તે ચળવળ સાથે પણ સંબંધિત છે અને દિશા એ ડિઝાઇનનું એક મહત્વપૂર્ણ પાસું છે, પછી ભલે તે માધ્યમ હોય.

  ચિત્રકારો તેમના ચિત્રોમાં પ્રકાશની દિશા વિશે પણ ચિંતિત છે.પેઇન્ટિંગના તમામ ઘટકો પર એક જ દિશામાંથી પ્રકાશ પડતો હોવો જોઈએ અથવા દર્શકો મૂંઝવણમાં આવશે.તેઓ કદાચ સમજી શકશે નહીં, પરંતુ જો પેઇન્ટિંગની એક બાજુથી બીજી બાજુ હાઇલાઇટ્સ અને પડછાયાઓ બદલાશે તો કંઈક તેમને ખલેલ પહોંચાડશે.
• 10માંથી 09

  કદ

  

  "કદ" એ પેઇન્ટિંગના સ્કેલનો તેમજ પેઇન્ટિંગના ઘટકોની અંદરના પ્રમાણના સ્કેલનો ઉલ્લેખ કરે છે.

  વસ્તુઓ વચ્ચેનો સંબંધ પણ અજાણતા દર્શકની ધારણા અને આનંદને વિક્ષેપિત કરી શકે છે.દાખલા તરીકે, હાથી કરતાં મોટું સફરજન કુદરતી નથી.ઓછી નાટકીય રીતે, અમે અપેક્ષા રાખીએ છીએ કે કોઈની આંખો, હોઠ અને નાકના કદમાં ચોક્કસ સંતુલન હોય.

  જ્યારે કલાના કોઈપણ ભાગનું કદ નક્કી કરવાની વાત આવે છે, ત્યારે ચિત્રકારોએ પણ ઘણી બાબતો ધ્યાનમાં લેવાની હોય છે.મોટા કદના ચિત્રો ખૂબ જ નાના ટુકડા જેટલા જ નાટકીય હોઈ શકે છે અને બંનેને તેમના પડકારો છે.ઉપરાંત, કલાકારોએ ધ્યાનમાં લેવું જોઈએ કે ઇચ્છિત ખરીદનાર પાસે શું જગ્યા હોઈ શકે છે.

  ઘણા સ્તરો પર, કદ કોઈપણ કલાકાર માટે સૌથી મોટી વિચારણાઓમાંની એક છે.
• 10 માંથી 10

  સમય અને ચળવળ

  

  અન્ય તમામ ઘટકો દર્શક પેઇન્ટિંગને કેવી રીતે જુએ છે અને કેવી રીતે જુએ છે તે અસર કરે છે.આ તે છે જ્યાં સમય અને ચળવળ રમતમાં આવે છે.

  સમયને દર્શક એક ભાગને જોવામાં વિતાવે છે તેટલા સમય તરીકે જોઈ શકાય છે.શું ત્યાં વિવિધ તત્વો છે જે તેમનું ધ્યાન ખેંચવાનું ચાલુ રાખે છે?શું તે પર્યાપ્ત રસપ્રદ છે જેથી તેઓ અટકે અને તમારી કળામાંથી પસાર ન થાય?સ્વીકાર્યપણે, આ એક એવા તત્વો છે જે ઘણા કલાકારોની ચિંતા કરે છે.

  ચળવળ પણ રચનાના ઘટકોમાંનું એક છે, જો કે તે જૂથમાં તેનું મહત્વ અવગણવું જોઈએ નહીં.આ તમે પેઇન્ટિંગની અંદર દર્શકની આંખને કેવી રીતે દિશામાન કરો છો તેનો ઉલ્લેખ કરે છે.વ્યૂહાત્મક સ્થળોએ વિવિધ ઘટકોનો સમાવેશ કરીને અને કલાના અન્ય ઘટકોનો સમાવેશ કરીને, તમે દર્શકોને પેઇન્ટિંગની આસપાસ ફરતા રાખી શકો છો.આ, બદલામાં, તેઓ તેને જોવામાં વિતાવેલા સમયને વધારે છે.